□冯亚
齐白石是中国现代杰出的艺术大师、世界文化名人，生于湖南，祖籍安徽省宿州市砀山县。他培养了众多的弟子，萧龙士、李苦禅、许麟庐都是花鸟画家，他们与恩师齐白石的交往在画坛留下许多佳话。后人公认萧龙士是画坛“尊师重道，画如其人”、享有“德、艺、寿”齐辉、“桃李满园”美誉的一位书画大家。
萧龙士(1889-1990)，安徽省宿州市萧县人，原名品一，字翰云，早年毕业于上海美专，是中国现当代杰出的书画艺术家和美术教育家，开启江淮大写意画派。先后任中国美术家协会安徽分会名誉主席、安徽省书画院名誉院长，中国民盟盟员、省文史馆馆员、省人大代表和省政协常委。著有画集《萧龙士画集》《萧龙士蕙兰册》《萧龙士百寿画集》《萧龙士百寿纪念集》等。
萧龙士先生曾说：“为人之道，正直为要。近乎人情，合乎天理，以学生自居，以师长待人。”此语不仅是先生人生的操守，更是尊师重道的诲人格言。尊师是重道的先觉，尊师是养德之要，有德之人重道，重道之人尊师，因此尊师和重道是密不可分的。
尊师重道对一位书画艺术家而言，不仅表现在他的思想和行为上，也体现在他的艺术作品中。萧龙士先生深悟其道，常言道：“一日为师，终身为父。好的老师就是自己身边的圣贤，要见贤思齐，把老师当作自己终身学习的榜样。”又说：“文如其人，画如其人。人品不高，画品自不高。这一方面有先天的因素，另一方面要靠后天的修炼。”这里所说的人品就是指人的道德品质修养。萧龙士先生的艺术思想、人生操守体现了中国画传承中“道之所存，师之所存也”的中华文化博大的精神内核和传统美德。
萧龙士先生青少年时期受业于萧县的朱学骞与徐州的苗聚五，中年受业于上海美专的刘海粟、潘天寿等。他是一位大龄的学生，但尊师、谦逊、勤奋的治学精神获得业师们的共同赏识。萧龙士在书画界结交了张伯英、王子云、王青芳、李可染等诸多好友，善学共进，兴趣日浓。由此，他将书画艺术作为终生追求的事业，不惜卖掉了家乡的大部分土地，全身心投入到书画艺术的孜孜追求中。
在萧龙士先生追求艺术的道路上，结识了几位重要的善导与引路人。一是好友李可染先生；二是业师诸闻韵先生；三是乡贤张伯英先生。1921年，萧龙士在恩师苗聚五家和李可染相识，结为终生莫逆之交。后来李可染引荐他插班入上海美专学习，使之对徐渭、石涛、八大山人等明清大师的绘画艺术进行了系统的学习。在上海美专学习时期，业师诸闻韵乐意引荐他见国内画坛吴昌硕大师。萧龙士常去吴府求教，得到吴昌硕大师的悉心指教，受益颇深。在上海美专毕业时，吴昌硕大师在萧龙士所画的一幅《雁来红》条幅上题曰：人为多愁少年老，花本无愁老少年。翰云学弟画甚工，将有大成定无疑。并赠《墨荷》一幅。业师潘天寿也画了一幅《红衣罗汉》相赠，以资鼓励和纪念。
萧龙士先生从上海美专毕业后，与王子云、王琴舫等创办了徐州艺术专科学校，任国画科主任。后来，徐州艺专学校隆重举办校庆书画展，徐悲鸿、张伯英等到场祝贺。张伯英回到家乡，见到萧龙士尤为亲切。
张伯英是一位卓越的学者、金石鉴赏家、诗人，培养了一批杰出的人才，其中齐白石、启功等是他最出众的学生。张伯英与齐白石亦师亦友，张伯英奖掖后学，在碑帖、金石、诗词、书法上教授齐白石使之受益良多。张伯英殁后，齐白石挽词曰：写作妙如神，前生有夙因。空悲先生去，来者复何人。说出了受教之因和崇敬之情。齐白石敬重张伯英，多在扇面上与其合作，一面是张伯英的书法，一面是齐白石的绘画，书画同辉，引得时人争相购藏。
张伯英与萧龙士亲缘世交，早年于萧县相识。他对萧龙士厚爱有加，后又相见于徐州艺专校庆书画展，力劝萧龙士转益多师，学习齐白石的画风，这对勤奋好学的萧龙士甚为善导帮助，激发了萧龙士拜师学习的渴望。可惜的是因动荡与战乱，萧龙士未能在张伯英的引荐下去北京拜见齐白石学艺，只能谦谦自学。后来，张伯英看到萧龙士的作品，颇有兴致并在画上题曰：龙士写老来少仿白石老人，东涯（张伯英晚年斋号）。有幸的是，李可染经徐悲鸿引荐先行拜齐白石为师，有了这条路径，李可染又引荐萧龙士到北京拜见了齐白石大师。齐白石看罢萧龙士作品，在其中一幅《荷花图》上题曰：龙士先生画荷，白石自谓不及，国有此人而不知，深以为耻，想先生不曾远游也。萧龙士甚为感动。
1949年，于北京许麟庐家里，在徐悲鸿、李可染、李苦禅及许麟庐的见证下，萧龙士恭敬地给齐白石老人行了叩拜礼，齐白石欣然纳其为徒，仪式简单而庄重。白石老人风趣地说：“从今我又多了一位高足弟子！”兴致之中在萧龙士的一幅《墨荷》上题曰：龙士画荷，吾不如也。并赠印章一枚。
萧龙士受教于齐白石后，聆听教诲，观其作画，茅塞顿开，曾感慨地说：“齐老师亲和无距离，看画评缺点，题画重褒奖，作画让你观。”1951年的一天，萧龙士携带作品进京，齐白石老师在一幅《红荷鸳鸯》作品中题曰：弟子龙士画甚工，白石老人题记。钤印：木人。齐白石题萧龙士这幅作品“甚工”就是对他“妙在似与不似之间”简率天真而言的，“甚工”意思就是非常认真、规矩、工整、形似、完美。萧龙士这幅作品，不仅注重笔墨，也注重造型，无论是没骨法用泼墨写荷叶、用洋红写花头，画中主角鸳鸯以及荷花与鸳鸯的比例，都讲究“形似为工”“形具而神生”。既有写实的造型又有写意的笔墨，写意而不忘形。在他看来“形、神、情、趣”四者的有机结合，才是中国书画艺术追求的至高境界。这个观点也符合齐白石所云：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而复写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”
萧龙士先生创作的《红荷鸳鸯》为纸本设色，尺寸为：纵106厘米，横35厘米。画中所绘荷塘一角，清澈的水面上，一对鸳鸯相伴而游，一只雌性鸳鸯转头关顾另一只雄性鸳鸯，显得亲密无间、和谐自然。在两只鸳鸯的上方一硕大的荷叶华盖若伞，墨气淋漓；一朵娇艳盛开的红荷正绽吐芳菲；两竿茂盛的小荷穿越大荷叶扶摇而上；四竿新生的嫩荷，在荷叶荫护下荷柄曲劲穿插有致。整个画面纵横捭阖，疏密相间，粗细有别，主次分明，动静相宜，墨色对比鲜明，线面交相辉映，一派生机勃勃、意趣盎然的景象，酷似齐白石“红花墨叶”的画风。在右下荷梗的空隙隐藏处落穷款：萧龙士，钤印：龙城老人。齐白石老师观后在左上角题曰：弟子龙士画甚工，白石老人题记。钤印：木人。
1955年，萧县由江苏省划入安徽省管辖，萧龙士被聘为安徽省文史馆馆员，随将这幅《红荷鸳鸯》作品赠给了安徽省文史馆，1956年，安徽省博物馆建成，将此画收入，现著录于《中国近现代名家画集——萧龙士卷》。
齐白石晚年钟爱画荷花鸳鸯的题材，他曾有短句：“老年心肠，不厌荷香。最怕牛羊，最喜鸳鸯。”鸳鸯的主要寓意：一是象征忠贞不渝美好的爱情；二是表示志同道合的不离不弃的陪伴；三是吉祥如意的美好祝愿。齐白石画荷花鸳鸯多以贺结缡之喜。
显然，萧龙士先生所作的这幅《红荷鸳鸯》是学习齐白石画风、上交老师指导的作业，饱含着尊师重道、追随终生、忠贞不渝的深情寓意。在构图及红花、墨叶、鸳鸯的造型以及在技法上是以齐白石老师的作品临摹的，难怪齐白石老师说萧龙士学他的画可以乱真。然而，仔细观赏萧龙士这幅作品与齐白石的作品又有很多不同。在用墨上，萧龙士偏向墨浓厚重，他常说“作画下笔要重，力到，画才显得厚重，只有厚重的功力才有厚重的效果。但要重而不浊，黑而不恶”。这多是研习吴昌硕大师“厚、重、拙、大”的技法，用浓墨泼洒荷叶，力使荷叶边缘呈错落锯齿状，有节奏感，整体画面充满苍劲雄浑的金石气韵。齐白石的作品注重“妙在似与不似之间”，保留了写意的酣畅、简练、率真，用墨偏淡，淡而不薄，荷梗用笔圆润流畅，虚实相生，淡化了金石味，呈现出舒展、天趣洋溢的生命力。另外，齐白石画《荷花鸳鸯》中的鸳鸯擅写水纹衬托，萧龙士所画的鸳鸯不画水纹，但也感觉似在水中。
萧龙士先生这幅作品只在荷梗的根部隐蔽处落上穷款，这种简洁的落款方式不仅是为老师批改作业留有空间，也是蕴含深厚的哲学、美学与文化内涵，体现了对老师的尊重和谦逊的态度，这是恪守中国传统文化、尊师重道的一种美德。
齐白石在萧龙士所作的《红荷鸳鸯》的题款后盖上“木人”印章也是用心之至的。齐白石的诗、书、画、印都有极高的造诣，但他自称“诗第一，印第二，字第三，画第四”，可见他对治印与钤印看得很重，其钤印常与作品的内容及风格相得益彰。齐白石摈弃世俗偏见，不忘木匠出身，自刻了一枚印章“木人”。恰齐白石与萧龙士的父亲萧作霖年龄相仿，又都是木匠，善雕刻，属有缘人。齐白石对这位诚实厚道的弟子情若父子，因此在这幅作品上钤印“木人”恰如其分，其寓意也就不言而喻了。
萧龙士先生不仅学习了齐白石的高尚人格、家国情怀及书画艺术，在生活上也学习了老师不贪酒、不抽烟、不懒惰、不狂喜、不悲愤、不浮躁、不奢华的良好习惯，穿着朴素，饮食简单，曾说“寡欲精神爽，劳动筋骨强。要得长生术，须尝菜根香”。良好的生活习惯和心态是他修身养性得以长寿的养生之道。
萧龙士先生尊师重道、平和善良、诚实宽厚、亮节高风、不慕名利的人格魅力无不彰显其作品中。人们品鉴他所作《红荷鸳鸯》的抒情写意、意境深远、美不胜收；敬重他尊师重道、见贤思齐、勤奋好学的治学精神；追学他转益多师、兼容并包“南吴北齐”，具有“法厚贵重，追真求朴”的技艺之迹、之理；景仰他乃高山仰止，其画品如人品，画如其人。中国现代著名书画艺术家关友声评价萧龙士先生的荷花作品“出生于淤泥，岂能不染尘，叶新花更红，贵在常洁身！”这是对萧龙士先生人格魅力的无上赞扬。