此花韵清冷

□路来森

什么事物，都讲究一个“搭配”，养花，亦是如此。

每年冬天，我都会养一两盆水仙。一椭圆形的白瓷浅盆，水仙两头，然后，再放入几粒光滑圆润、大小不等的石子，如此简单，如此便成。

继之，就在一次次的换水中等待。

换水颇勤，我想让盆中的水，一直保持一种清澈状态，因为，唯有如此，水盆中的粒粒石子，才能清晰悦目。我选择白瓷盆，就是为了以其白，映衬水仙花叶的绿，我觉得，绿色的水仙叶，经了花盆瓷白色的映衬，便显得愈加清秀脱俗了；加入粒粒石子，不仅仅是为了压住水仙的根，更是为了给盆中的水，增加一种清波浮泛的参差感，石浸水中，粒粒晶莹，如星子——虽然，很大程度上也只是一种视觉联想。

水仙花开，白瓷映衬，水波离离，花瓣洁白如片雪，花蕊嫩黄似脂玉，清韵秀雅，花香散逸，弥漫一室，这个冬天，便多了一份风雅的韵致——感觉真好。

我喜欢养水仙，更喜欢阅读“水仙画作”——水仙，一直是中国花鸟画的传统题材，佳作多多。

明代画家仇英，画有一幅《水仙腊梅图》：水仙两株，叶片扶疏，秀逸而挺拔，花茎二，每根花茎上，花朵四五，或含苞待放，或灿然开放，洁白的花片托着嫩黄的花蕊，挺然，秀然，莹然，风姿绰约，气韵生动；水仙之上，是梅花一枝，色白，盖属白梅，花朵疏疏，却朵朵莹洁如雪，直觉得冷香四溢，弥漫一纸；花枝向下倾斜，与水仙相呼应：似在探寻，似在交流，又似在互相观望、欣赏。

画面布局，不偏不倚，水仙和腊梅，各占其半，整个画面，给人一种布局均衡的匀称感。只是，相对而然，水仙画得“肥”，腊梅画得“瘦”，水仙经了腊梅的这一映衬，便显得越加饱满而丰腴了。

我们说“什么都讲究一个搭配”，水仙与腊梅搭配，真好。都是冬日之花，都散发着淡逸的冷香，都有一种清绝自赏、高洁芬芳之气韵，真是一种神性的搭配啊。读其画，我们但觉馨香弥漫，但觉清雅怡人；同时，亦可画中“见人”——见得作者自负的胸襟，和清净高逸的情怀。

明末清初画家陈洪绶（号老莲），画有一幅《水仙灵石图》——是水仙与石的搭配。

水仙一丛，确切说，只有一株，叶片，似乎是石青敷成，色青而幽，呈深碧色，纷披而耸然，本来柔软的水仙叶片，在画家的笔下，显得挺秀而倔强；石一块，是太湖石，下阔上耸，底部沉稳坚实，上部耸然挺拔，于坚毅中，彰显着一份倔然和孤傲。

如此，灵石之沉稳，与水仙之灵秀，形成鲜明对比；两种不同的“性格”或者说特质，浑然于一体，是一幅画的意象，也是一个人的形象所在。自然的本象是，石大花小，石高花矮，可在此画中，作者却将水仙画得与灵石比肩，何也？

正如画上，作者题跋所言：“此花韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居。”“孤性客”，因为性格孤傲，所以，更愿与“高人居”，很显然，作者是以高洁、清雅的水仙自喻，以彰显其孤高、清傲之志也。

“此花韵清冷”，“清冷”了好，清冷，就叫人安静，就叫人深思；“清冷”，是花之韵，更是人之韵也。

冬日里，栽一盆水仙花吧。望着盆中盛开的水仙，花如仙子，叶如碧裙，秀气而芬芳，内敛而温润，而文雅——但觉美好，但觉美好。

冬日里，读几幅水仙画吧，读水仙画，你会感受到一种清气，一种秀气，一种韵气，一种雅气，甚至于一种狷介之气。气韵丰沛，可洗骨，可洗髓，更可洗心。

如此，你便可以成为一位气韵生动之人、一位芬芳高洁之人——人生，渐趋完美矣。